冬的景色荒寒枯寂，而冬日雪景，则是整个冬天里最美的呈现，它带着我们进入了一个晶莹剔透的童话般的世界，到处银装素裹，美不胜收。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”雪景不仅是一种唯美浪漫的自然景象，更传达出了一种悠远旷达，深邃雄浑的人文情怀。雪景不仅是古代文人诗文书画创作中的重要素材，而且也是中国陶瓷彩绘艺术中非常重要的纹样题材。

以2021年嘉德拍卖会的一件清康熙青花米点皴雪景山水图棒槌瓶为例，我们来尽情品赏一番瓷器上的雪景山水。此瓶高43.5厘米，体形硕大，盘口微撇，束直颈，折肩，筒腹及底内收，下承二层台式圈足。足底露胎处可见胎体坚实白糯。瓶内外施透明釉，釉面白润细腻，如玉似雪。通体纹饰以青花绘就，其中颈部以没骨法绘制翠竹两组，翠竹剑叶弓杆，呈风中摇曳之姿，颇具韵味。腹部以米点皴法通景绘青花雪景山水图。整幅画面采用三段式高远构图之法绘制而成，远景青山迭出，云墨幻化，半山楼阁隐现，浓淡笔墨散染树丛，疏密有致，宛如仙境。中景峰峦嵯峨、间有凉亭云海，环接江面水岚，远浦归帆。近景孤峰巨石高耸，峰麓古木参天，茅舍半掩，墨染苔地，高下参差。同时，江面及半空留白处，又以极淡之青色晕染，犹如烟云变幻，意趣高远。整幅画面构图严谨，笔墨恣意，意在笔先，惟不失天真烂漫之情。瓶底青花绘朵菊花卉款。

康熙青花器以胎釉精细，青花鲜艳，纹饰优美而久负盛名。而最能代表康熙青花艺术风格的就是以山水为主题的瓷绘题材，历来为世人所赞誉。然而传世所见康熙山水纹题材作品，多为勾勒皴染之程式化绘画技法描绘而成。而此瓶构图师法郭熙，用笔追慕二米（米芾、米友仁），以文人意趣入画绘制而成，远非庸工俗匠所能为之。

所谓“米点皴”法，是因人而得名的。它是北宋书画家米芾、米友仁父子所独创的水墨绘画技法，因此叫“米点”。米点皴的独特之处，在于用饱含墨汁的毛笔以横点密集点山，重点在于“横点”和数量的“密集”。同时泼墨、破墨、积墨并用，充分表现山水氤氲之气。从青绿山水到水墨山水，“云山”作为山水画中的重要组成，寄托了文人们对浩然天地的憧憬和对自由灵性的追求。

宋元以来米家山水尤仕人所重，如明人董其昌《画禅室随笔》赞曰“米家山谓之士大夫画”。众所周知，康熙皇帝以推崇董其昌而著称，故连带其而推崇米家山水，上行下效，故被康熙时期文人绘画所重视，而此瓶的设计和制作，便是与这一独特文化背景有着密切的联系。

此瓶意境、构图、笔触与皴染皆师法米家山水画法绘制而成，其将复古与慕古的情怀从绢纸上转移至瓷面上，极富文人趣味与美学理想，应属康熙朝文人高级定制作品，堪称康熙朝文人瓷器之典范。在苦寒荒凉的冬日，品赏瓷器上的雪景山水，可让人深切体悟到孤独、宁静、清净、生命的人文意境，可谓意义非常。