☉许初鸣

潮剧虽然因流行于广东省潮汕地区而得名，却不仅流行于潮汕地区，在福建省漳州市诏安、云霄、东山、平和、漳浦、南靖等县广为流传，而且在香港、台湾也有流传，甚至在东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等国潮汕、闽南华侨、华人聚居的地区也很受欢迎。潮剧作为历史悠久、独具特色的地方戏曲，被列入国家级非物质文化遗产名录。

古老悠远的源流

潮剧又称潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，是一个已有500年历史的古老地方戏曲剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合潮语、潮州音乐、潮州歌册等本土传统民间艺术，形成自己独特的艺术形式和风格。对于潮剧具体是在什么基础上形成发展起来的，研究者有不同的说法，现一般认为潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”。

明嘉靖四十五年（1566年），由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目刻本，用“潮泉二部”演唱，同时吸收南戏的音乐曲调。其卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入‘颜臣’，勾栏、诗词、北曲，校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳。”说明这个“重刊”本，是从旧本《荔枝记》，糅合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本《荔枝记》文字的讹误而成的。1936年，著名历史学家向达，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》）。1956年，梅兰芳和欧阳予倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学见到了另一明刊本《班曲荔镜戏文》。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》，刊于明万历辛巳（1581年），是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。1958年和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯喈》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。国内外的这些重大发现证明潮剧历史悠久。闽南与潮汕（粤东）是山水相依、血脉相连、方言相通、民俗相似、艺术相近、理念相同的两个区域。可以说，潮剧是潮汕和闽南共同孕育出来的艺术。

清代，潮剧在粤东、闽南十分流行。清嘉庆版《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”清顺治版《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”“声歌轻婉，闽广参半”。清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据志书记载，清咸丰至民国期间，云霄有潮剧职业班社30多个，诏安有永乐香等10个班社，平和有三正芳等11个班社，东山最多时有戏班和曲馆33个。漳属各县较著名的潮剧班社有云霄锦秀春、怡正兴，平和三正芳，东山赛天香，诏安永乐香，南靖一枝花等。

20世纪50年代，潮剧在漳州特别是靠近粤东的诏安、云霄、东山、平和等县十分流行。《诏安县志》称：“潮剧是诏安最流行的剧种。”1951年6月，云霄县组建云霄业余潮剧团，排演新编剧目《愁龙苦凤两翻身》《陈胜王》，随后改为半专业性的云霄新潮剧团。1954年3月，正式成立专业性云霄县潮剧团。1956年以后，平和、诏安、东山县潮剧团相继成立，一大批流落于民间的潮剧艺人陆续归队。业余潮剧团也迅速发展，全盛时漳州共有半专业和业余潮剧团200多个。

轻婉优美的音乐

潮剧音乐具有海洋文化兼收并蓄的艺术特质，保留了许多唐宋以来的古乐曲，并不断吸收当地的大锣鼓音乐、庙堂音乐和民歌小调的养分，显得灵活多姿，有传统曲牌200多支，乐曲1000多首。因此有“正字母生白字仔”的俗谚。潮剧演唱用真声，唱腔有曲牌联套体和板式变化体两种体制。其声腔曲调优美清丽，轻俏婉转，善于抒情。

伴奏音乐有唢呐牌子、笛套、弦诗和锣鼓经等。唢呐牌子有固定介头，多数吸收自昆腔和正字戏。伴奏乐队分文、武畔（场）。文畔和武畔置于舞台的两侧，文右武左。文畔即管弦及弹拨乐器，武畔是打击乐器。文武畔两部分的人数不相上下。潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。20世纪二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。20世纪40年代开始，又增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

多姿多彩的表演

闽南、粤东古为畲汉杂处地，在山为畲，在水为疍。山畲斗歌，船疍妙舞。潮剧在形成过程中，融合了畲歌疍舞。舞台上三步踏前，三步踏后，摇曳晃荡的表演台步，便是疍民船上的歌舞遗迹。

潮剧的行当，分为十类丑、七类旦、五类生、三类净。旦、丑的表演最有特色，擅长运用扇子等道具和模仿草猴等动物及皮影、木偶表演。旦行的乌衫（青衣）是潮剧旦行主要角色，重唱功。老丑的声音需练成豆沙喉、痰火声。如《柴房会》的李老三（老丑扮）在剧中既有“上梯”“下梯”的绝技表演，又有长段唱腔，所以潮剧行中有“敢演《柴房会》，才能算老丑”之说。净行讲究工架和弓马功夫，表演多用道白。

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

赏心悦目的舞美

潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分，特点鲜明，一是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。从式样说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。妇女人物，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔，中青年妇女穿对襟花帔，村姑、婢女穿彩罗衣裤。武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。颜色的使用也分等级。金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，蟒袍有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等色蟒。图案和花纹制作，其等级也十分严格。潮剧戏服的等级标志，有严格的界限，不能逾越。穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会被官府治罪。因此行内有“宁穿破，不穿错”的说法。

潮剧多搭棚演出，戏棚中央与正字戏一样都挂三片垂地的竹帘，竹帘两边挂门楣绣龙头的白缎或绣有牡丹、孔雀等图案布帘。演员右出左入，称为“出将入相”。20世纪30年代，改竹帘为彩绣大帐，文武乐分置表演区左右两侧，称为“鸳鸯棚”。20世纪40年代至50年代，改绣帐为布景。戏班备有宫殿、公堂、家庭、闺房、花园、野外等通用画幕布景，根据剧情需要进行换景。20世纪60年代以后，改用天幕投影的幻灯布景和软、硬景相结合的形式。为适应建立剧场艺术的需要，灯光也更为考究，开始使用立体装置及彩色灯。经过不断变革改进，现代的潮剧舞台装置基本采用镜框式舞台，能适合城市剧院、农村戏台、广场竹棚等的演出需要。随着科学技术的进步，潮剧舞台美术也不断改进提升，可谓日新月异。

20世纪80年代以后，潮剧又焕发了生机，漳州全市共办起40多个民间职业剧团，云霄、东山的青年潮剧团和诏安五街潮剧团，设备、阵容、演出水平，都与专业剧团相差无几。各剧团参加省会演、比赛，频频得奖。潮剧列入国家非遗，有力推动了这个具有鲜明地方特色的传统戏曲，开出更加绚丽的艺术之花。